Takanaka Sings

２０１３年７月２日インタビュー＠軽井沢のベランダ

７月24日、待望のニュー・アルバムがリリースされる高中正義。アルバムのタイトルは『Takanaka Sings』。高中ファンの皆さんなら、さらに昨年のコンサートをご覧になった人なら、このタイトルを見ただけで新作がいったいどういう内容になっているのか、およその見当はつくことだろう。そう、今回は高中さん、ほとんどの曲で歌ってます！　さてさて、とっても楽しいサウンドに仕上がったこの新作について、いかなる媒体にも先駆けていち早くご本人からお話しを伺ってみた。

interview & text : 近藤正義

– まず、自ら歌うというアルバムの方向性が決定した経緯からおきかせいただけますか？(近藤) –
一番大きな要因はヴォーカル・プロセッサーという機械に出会ったことかな。あるとき知り合いからヴォーカルのピッチを瞬時に直す機械があるときいて、早速入手してみたんだ。それでアマチュア時代にやっていたロックの曲を試しに歌ってみたら結構これが面白かった。(高中)
– それが去年のコンサートでやった「ハイダウェイ」（ジョン・メイオール・ブルースブレイカーズ）や「夜明けのない朝」（テン・イヤーズ・アフター）につながったんですね –

そう。あと、「トーキョー・レギー」や「パラレル・ターン」とか自分の曲もこの機械を使っていくつか歌ってみた。僕の場合、声質は悪くはないと思うんだけど、如何せんピッチが不安定なのよ（笑）　だから、何十回もやり直したり補正のできるスタジオはともかくとして、１回こっきりのライヴで歌うことは極力避けてきた。でも、この機械を使えば、あきらめていた歌の世界が可能になるんじゃないかと思ったわけ。
– もともと、高中さんって歌う人だったんですか？ –

もちろん！　ビートルズの曲を歌うことから始めた世代だからね。プロになる前にやっていたバンド、エスケイプでも歌いながらギター弾いてたし、もともと歌うことは好きだったんだ。ミカ・バンドではさすがに歌う機会はなかったけど、（サイクリング・ブギの低音は僕です by takanaka）ソロ・デビュー・アルバム『セイシェルズ』では２曲歌った。そのときスタジオでレコード会社のディレクターに「唄やめたら？」って言われたのよ。ひどいこと言うだろ？　さすがの僕もムカっときたけど、でも真実だと思った（笑）　スタジオで何十回も歌入れしてる間、みんなの作業を待たせてるのも失礼な話だしね…（笑）　でもこの機械に出会って、また歌う気になったんだ。
– では、そのヴォーカル・プロセッサーという機械について教えてください –

僕は音程を補正するための１台、いろんなハーモニーを出すための１台、合わせて２台を使ってるんだけど、まず、これは音程やフレージングをギターやキーボードで弾かなきゃならない従来の “ヴォコーダー” とは全く仕組みが違う。また、打ち込んだ音符どおりにサンプリングしてある声に歌わせる “ヴォーカロイド” でもない。ヴォーカル・プロセッサーは入力した声をそのまま瞬時に加工してくれるんだ。あと、微妙な音程の差を補正してくれる。でも、あまり補正され過ぎると音がケロケロなりすぎて聴き苦しい（笑）　それに、間のとりかたやフレージングは、歌ったそのままが反映されるしね。だから、いくらピッチを直してくれるとは言っても、かなりちゃんと歌わなくちゃダメなわけよ。決して魔法の機械じゃないんだ。そうだね…使っている人はそこそこいると思う。海外のアーティストの曲ではときどき耳にするよ。日本ではパフュームが使ってるのがそうじゃないかな。
– そういえば、去年の暮れに国際フォーラムAで開催されたクロスオーバー・ナイトに出演したときは、MCもこの機械を使ってオクターブ高い可愛い声でやってましたね。あれはシステム的に生声との切り換えが難しかったんですか？ –

いや～、僕は話すのが苦手だから、まともに喋っても面白くないだろうと思って…
– えっ、それじゃ確信犯だったんですか？　こりゃ参りました！ –

ははは。まあ、いいんじゃない（笑）　話を戻すけど、とにかく僕にとって今一番興味あるのが “歌” だったんだ。あと、“歌モノでカバーしたい曲がたくさんあった” ということもアルバムの方向性を決定したもう一つ大きな要素だった。だからカバー曲が多くなっちゃったんだけどね（笑）

– それでは、高中さんご自身による楽曲解説とダブらない内容で、各曲へのコメントなど頂けますか –

オリジナルは３曲あって、まず僕の曲で「雨の景」。我ながら気持ちいいバラードが出来たと悦に入っている（笑）　最初は「雨の情景」というタイトルだったんだけど、吉田拓郎の曲で同じ曲名があったので変更したんだ。
それから「Melancolía」と「Saint-Tropez(virtual)」が重実徹さんの書き下ろし曲。さすがいろんな人のプロデュースもやっているだけあって、僕にピッタリの曲を作るよね。フレーズ的にちゃんとギター用に出来てるし…。もちろん部分的に自分なりの節回しに変えたりしたけど、人に作ってもらうととっても楽（笑）自分で作ったら３週間かかるところが３日で完成する。
– オリジナルは３曲ともインストで、近年の高中さんを象徴するような落ち着いた曲ですね –

この３曲は渋いでしょ？　自画自賛になっちゃうけど、ホントいい感じに仕上がったと思うよ。この路線でアルバム１枚作るという選択肢もあったんだけどね。それから、「アルジャロないじゃろ」も一応オリジナルと言えるんだろうけど、まあこれはヴォーカル・プロセッサーを悪用することによって（笑）アル・ジャロウをイメージして遊んだという代物。
– これを生声でやったら怖いですよね（笑） –

いやいや、アル・ジャロウが生声でやってくれるのなら、ぜひ聴きたい！（笑）
– あと９曲がカバー曲ですね –

まず自分の曲のセルフカバーが「SUMMER BREEZE」と「RADIO RIO 」。「SUMMER BREEZE」は最近のコンサートでうまく出来なかったことへのリベンジ（笑）　ヴォーカル・プロセッサーを使うことでいろんなヴォーカル・パートを再現できたし、バッキングもかなりオリジナルに忠実に仕上げてみた。逆に「RADIO RIO 」はアカペラ風にアレンジを変えた。シンガーズ・アンリミテッドや山下達郎みたいな重厚なコーラスをやってみたかったんだ。この曲ではヴォーカル・プロセッサーの威力を存分に聴いてもらえると思う。
– ジャズ/ソウルのスタンダードである「The Summer Wind 」「Lovin’ You」という選曲も渋いですね –

これはねぇ、ヴォーカル入れるのに苦労したんだ。それぞれマデリン・ペルー、ミニー・リパートンの歌い方を頑張ってコピーしたからね（笑）　コンピューター上に本物の歌と自分の歌を並べて、出来るだけそっくりになるようにしてね…　それにしても僕がこんな天才シンガーの真似をするなんて、大それた事してるよね（笑）
– それから、70年代洋楽ロックのカバーも楽しませていただきました –

いや～、僕にとっては青春の１曲という感じ（笑）　「Inside Looking Out」はアニマルズではなくグランド・ファンク・レイルロードのバージョン。印象的なマーク・ファーナーのギターのリックはそのまま再現しておいたから、この曲を好きだった人には喜んでもらえると思うよ。「21st Century Schizoid Man」については、“キング・クリムゾンの世界に少しでも近づきたい” という積年の願望の表れだね。どちらも完コピしてるようなものだから、高中正義としてのアレンジはほとんど無い。でも、こういう曲はこれでいいんだと思う。あまりいじくっちゃうと、原曲のイメージが損なわれて、聴く気がしなくなるからね。
– そして、最近になって交流が芽生えた矢沢永吉さんの曲もありますね –

そう。コンサートのMCでも言ったんだけど、最近になって矢沢さんと親しく飲んだり話したりできるようになった。昨年、ブルーノートでやったナラダ・マイケル・ウォルデンのバンドに僕が加わったツアーに矢沢さんが来てくださって、「今度、飲もうよ」なんてことになった。社交辞令だと思っていたらその後、矢沢さんの軽井沢の別荘に招待されたんだ。ホントこの時、初めて話したようなもので…　若い頃から何度も一緒に仕事してたのにね（笑）　まあ、そんな経緯もあって、この際矢沢さんの曲を歌っちゃおうかな…と。心配なのは五木ひろしさんも近々この曲のカバーを発表するらしいということ。カバーではあるが、同一曲の競演になってしまう（笑）　それからチャック・ベリーの「Johnny B. Goode」は、もともとは練習用に録音しただけで発表するつもりは無かったんだ。でも、これを聴いた矢沢さんから「なかなかイケてるね。こういうロックの路線でアルバム１枚作ってもいいんじゃないの？」って言われたもんで…つい（笑）　いつか矢沢さんとは何か一緒にやれたらいいなと思ってるんだ。
– さて、最後に超問題曲「Macarena」について、どうぞ！ –

ははは。この曲は軽井沢写真館でコスプレして、自分で iMovie でPVも作ったんだよ（笑）　こういう曲は好きだし、自分でも作曲したいんだけど、なかなか出来ないんだ。サウンドとしてはセブンス系のワンコードでファンクっぽいし、いろんな声でヴォーカルを入れて変化をつけたからノリもいいし面白いでしょ？　でも「Macarena」と「スタイリー」をつなぐなんて、確かにヒドイと言えばヒドイ（笑）　“多分他の人は絶対にやらないだろう” ということをやりたかったんだ。昔、「マンボNo.5」をやったときもこんなノリだったなあ（笑）

– さて、これでアットランダムに全曲出揃いましたが、アルバムでは曲順が絶妙ですね –

そうなんだよ。普通、アルバムは派手に始まって静かに終わるというパターンが多いんだけどね。今回は、あえて当たり障りのない曲からスタートして前半は渋くキメて、徐々に批判されそうな曲を出していく。終盤は “そこまでやるか？！” というくらいにハジケる。予備知識なしで聞き始めた人は驚いちゃうよね（笑）
– レコーディングとしての何か新しいチャレンジはありましたか？ –

ハイ・ハットを購入して、自分で叩いたことかな。どうもサンプリングされたハイ・ハットのサウンドがイマイチ好きになれなかったんだ。次回はスネアも本物で試してみようかと思っている。こういうテクノロジーの発達って凄いよね。いろんなことが可能になる。でも、あくまでも道具に過ぎないと思う。なぜならアイデアを生み出すのは人間であって、機械ではないから。
– それにしても、曲決めて、アレンジ決めて、コンピューターを使いながらギター弾いて歌って、これを一人でやるわけですから、結構孤独で大変な作業ですよね？　アルバム１枚仕上げるのに、どれくらい時間がかかってるんですか？ –

今年の１月から始めたから、約半年かな。でも、僕の日常生活って知ってるよね？　ほとんど運動と入浴中心の生活だから、仕事してるのは１日に4時間くらい…　ってことは実働時間はたいしたことないのかも…（笑）（でも運動中、入浴中も音は聞きながらなので、あーこの曲のこの部分はこうしようとか考えてます。by takanaka）
– １回の作業時間については、一度に根を詰めてやる長時間派と毎日少しづつ進める短時間派に分かれますが、高中さんは後者ですね –

以前、長時間コンピューターに向かって仕事をして腰を悪くしたことあったので、気をつけているんだ。ただ、こいつは難しいもので、創作という作業を行うにはドップリと時間をかけて自分の世界に入り込むことが必要なんだけど、逆に入り込み過ぎると冷静な判断が出来なくなってしまう。このさじ加減がとても微妙（笑）　僕の場合は前日に作った８小節を次の日に聴いてもカッコいいと感じたら、次の８小節にとりかかる。だから作曲のスピードがとても遅い（笑）　あと、どこかの喫茶店に入ったときにこの曲が流れてきたと仮定して、「自分は本当にこの曲を好きだと感じるだろうか」というふうに、いつも自問しているんだ。
– それでは最後に、今回のアルバム制作を終えての、ご本人としての感想をおきかせくださいますか –

とりあえず僕はギターが弾けたから、表現手段としてこれまでギターを弾いてきた。でも音楽の表現手段はギターだけじゃない。演奏出来るんだったらサックスでもいいし、トークだけで成立するならそれもアリだし…　まあ、僕の場合トークは無理だけどね（笑）　最終的にはギターだけじゃなくて、全体としての “曲” の質が大切。さっきも言ったように僕はビートルズの歌が好きでこの世界へ引きずり込まれて、今でも普段聴く音楽は歌モノが多い。つまり僕が聴く音楽の中では歌が一番大きなウェイトを占めているんだ。でも自分の技量を考えて歌わなかった。それが、ある機械の出現によって僕にも歌うという道が開けてきた。キティのディレクターにひどいことを言われて何十年間抑圧されていた願望がやっと開放されたんだよ（笑）　これまで40年間たくさんのアルバムを作ってきたけど、これだけ歌ったアルバムはなかった。だから、やりたかったことを思い切りやらせてもらったっていう感じかな？
– 「やりたいことを楽しんでやっている」という感じが伝わってきたから、聴いていて楽しくなるんでしょうね。これほどアッパーな高中さんを聴いたのは久し振りのような気がします。こりゃあ、楽しまなきゃ損ですね（笑）　とにかくお疲れ様でした！ –

さ～てと、仕事の話はこのくらいにして飲みに行こうか！
– ご馳走様です！ –